Hvor oppsto ballett?

Origins of Ballet

Ballett er en type dans som oppsto i Italia under renessansen av det 15. århundre. Domene holdt store sosiale arrangementer og ballett ble en del av de vanlige forestillingene. Adelv lærte selv dansen for å kunne delta. I det 16. århundre ble italienskfødte dronning av Frankrike Catherine de 'Medici beskyttet av ballett for de franske domstolene. Det ble en rettsforestilling fram til 1661, da kong Louis XIV, sønn av Catharina, åpnet et dansakademi. Dens popularitet spredt over hele Europa, og i det 19. århundre, hadde det gjort veien til Russland. Ballettfirmaer begynte å utføre turer i Amerika i den siste delen av 1800-tallet, og dansen ble snart populær der også.

Utvikling av ballett

Gjennom historien om ballettforestillinger, har dansen utviklet seg med tiden. Begynnelsen som sosialdans for domstolene, hadde den ikke formelle skritt før danselaketet til kong Louis XIV. Etter dette ble ballett utført som en del av operaopptredener, referert til som opera-ballett. Ved 1700-tallet begynte en koreograf Jean-Georges Noverre å designe danser som fortellinger. Han lærte dansere å bruke miming og ansiktsuttrykk for å bidra til å fortelle historier for å bevege seg bort fra opera-ballett. Den neste store utviklingen skjedde ikke før 1832, den romantiske epoken med ballett. Dette er da kvinner ble en integrert del av produksjonen og pointe skoene og lange, flytende tullekjoler ble introdusert. Historiefortellingen flyttet fra myter til eventyr og legender. I Russland utviklet balletten slik at visningsteknikk var hovedfokus. Danse ble koreografert for å inkludere flest antall hopp, sving og bevegelse mulig. Dette fokuset på teknikk satt i bevegelse endrer også i kostymer. Den korte, klassiske tutu ble introdusert i løpet av denne tiden, slik at publikums medlemmer kunne oppleve dansers fot og legwork.

Store stiler av moderne ballett

Flere balletter har kommet fram gjennom årene. Selv om mange av disse stilene og variasjonene fortsetter å bli utført, tre fremstår spesielt som de mest populære. Disse er klassiske, moderne og neoklassiske. Klassisk ballett er basert på tradisjonelle teknikker og ordforråd. Det kan bli påvirket av sin regionale opprinnelse eller opplæringsmetode. Moderne ballett inkorporerer ulike andre dansetradisjoner samtidig som de opprettholder klassiske ballettrøtter. Det kan påvirkes av jazz, moderne dans eller etnisk dans. Neoklassisk ballett følger klassisk ballett tradisjon mens du bruker abstrakte konsepter. Det følger ofte ikke en klar historielinje.

Fordeler med å studere ballett

I dag studerer folk over hele verden ballett. Læreballett sies å forbedre stillingen og styrke svake muskler. Det bidrar til å undervise koordinering mellom kropp og kropp og hvordan man opprettholder fokus og konsentrasjon. I tillegg er ballett ofte grunnlaget for å lære andre former for dans og sport, som skøyter og gymnastikk. Kanskje viktigst, studiet av ballett lærer utholdenhet.

Betydning i dag

Ballett har lenge vært verdsatt som en form for underholdning, dans og kunst. Den har alltid påvirket og blitt påvirket av samfunnet, selv i dag. Dens teknikker gir et kikk inn i kulturen fra hvor den oppsto. Teknologi i dag har gitt ballett til å være enda mer til stede i det daglige livet. Forestillinger er nå tilgjengelige online, og sosiale medier gir nå publikum muligheten til å samhandle med teatret og dets dansere. Dette er best representert av World Ballet Day, noe som gir noen av de beste ballettfirmaene i verden en live streaming plattform for å vise resten av verden hva et ballettliv innebærer.