Kunstbevegelser gjennom historien: Konstruktivisme

Introduksjon

Konstruktivisme var en arkitektonisk og kunstnerisk filosofi som ble utviklet i Russland tidlig på 1900-tallet. Den ble utviklet av Vladimir Tatlin i 1913, men trivdes på en tid da bolsjevikien stod til makten under oktoberrevolusjonen i 1917. Det ble en grunnleggende søyle av håp og ideer blant den russiske kunstneren som fortalte revolusjonen. Konstruktivisme foreslo for en forsiktig teknisk utforskning av moderne materialer med sikte på å gi masseproduksjon som ville tjene et mer kommunistisk samfunn. Den innebygde filosofier fra futurisme, suprematisme og kubisme. Nøkkelfilosofien bak konstruktivt var å avskaffe den tradisjonelle kunst av "sammensetning" og erstatte den med en mer samtidskunst av "konstruksjon".

Konsepter og stiler av

Redaksjonell kreditt: Sergey Rybin / Shutterstock.com

Konstruktivisme utviklet seg sammen med Suprematism, men i motsetning til sistnevnte som var sentrert på mystiske abstraksjoner, omfavnet den åpent de kulturelle og sosiale fremskrittene som ble oppstått fra Første Verdenskrig og 1917-oktoberrevolusjonen. Dens primære bekymring var å bruke ekte materialer som kunst for det større gode, en filosofi som var i samsvar med den daværende rektor i det kommunistiske regimet. Et flertall av dem som fortalte den russiske konstruktivisten, var involvert i typografi og grafikk, arkitektur, interiør og mote design og flere andre kunstjobber. Mange av disse menneskene hadde også engasjert seg i Suprematistiske ideer, og de kritiserte tradisjonell kunst som de planla å erstatte med konstruktivisme. Flere kunstnere som utstilte design under utstillingen "5 x 5 = 25" offisielt erklært at maleriet ikke lenger var egnet og bare skal brukes under eventuelle konstruksjoner.

Viktige ideer om konstruktivisme

Konstruktivister hadde til hensikt å erstatte den tradisjonelle kunsten med en moderne kunst som var sentrert på byggingen. Kunst skulle ikke brukes til å uttrykke skjønnhet, å representere verden, eller å uttrykke en personlig utsikt, men å gjennomføre en detaljert analyse av materialene og arkitekturen som ville føre til funksjonelle objekter som ville resultere i konkrete resultater. Det søkte også å bestemme hvordan materialet oppførte seg under ulike forhold. Inntrykket var at materialet som ble brukt, bestemte kunsten og målet var å omdanne ideer til mål gjennom masseproduksjon. Til slutt tilbød konstruktivisme en plattform for å uttrykke og oppleve det moderne liv og dynamikken som fulgte med den. Det ville fungere som et passende verktøy for å talsmann for mer hensiktsmessige mål for revolusjonen som demokrati.

Nedgangen i konstruktivisme

Bevegelsen klarte ikke å gjøre overgangen fra en "komposisjon" kunstner til en "konstruksjon" kunstner, det meste av det som var forventet, skjedde bare som ideer. Flere mennesker fortsatte å talsmann for filosofien om verdien av abstrakt, systematisk arbeid og verdien av kunst selv som hadde en negativ innvirkning på spredningen over hele Europa. Noen få adopterte en ny, men kortvarig fase av produktivisme som involverte kunstnere som jobber i bransjer. Ved midten av 1920-tallet hadde konstruktivismen blitt redusert delvis på grunn av det nye regimets fiendtlige oppførsel mot ny kunst. Det inspirerte imidlertid noen i Vesten, og i en tid med nedgangen i Russland var en bevegelse kjent som International Constructivism blomstrende i Tyskland og fortsatte å gi stor kulturell og sosial effekt frem til 1950-tallet.